Vivienda como recipiente

La forma de nuestras ciudades, de nuestras viviendas responden a unas características simbólicas de dichas formas, determinadas por aspectos culturales, perceptivos y de características personales por parte del receptor. La obra de Louise Bourgeois es un ejemplo claro de cómo la vivienda se convierte en recipiente de experiencias y sensaciones, de cómo “el espacio no existe, es solo una metáfora para la estructura de nuestras existencias”

Louise Bourgeois, citada por Lynne Cooke en “Adios a la casa de muñecas”. Louise Bourgeois. Memoria y Arquitectura. 2000. p. 63.

http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-146(036).htm

Molde-piel-cáscara

Rachel Whiteread

La función de los objetos y su espacio como materia pretenden ser re definidos, mostrando una cara desdoblada de si mismos, la que surge a partir del vaciado de moldes de su interior, matando su utilidad, haciéndonos reflexionar a cerca de varias ideas contrapuestas: copia-original, publico-privado y presencia-ausencia.

Ella afirma: “Yo soy el tú en el que me he revertido, tu huella. Tú eres exactamente lo que ha desparecido desde el momento en que sólo tú encajarías en el molde en que yo me he convertido”.

http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=809:El-negativo-de-la-objetualidad&catid=35:recomendaciones&Itemid=12

http://www.39ymas.com/temas/cultura/Rachel-Whiteread/

El patrón como base técnica de la creación.

Jum Nakao y Paula Limena se unen para llevar a cabo este curioso proyecto.

Se instalan en diferentes estaciones de metro con dos maniquies que portan trajes de diseño. Los patrones de estas prendas son distribuidos por la ciudad y colgados en internet con la autorización de reproducir la obra.

El objetivo es plantear la cuestión: ¿qué diferencias hay entre la copia y la reproducción autorizada? llegando a recalcar la importancia de la reproducción realizada partiendo de un instrumento técnico, para la búsqueda de la excelencia en la creación propia.

http://vestirdesignsp.blogspot.com/

Costura de lo Invisible

"All of my works, for example the paper-made “A costura do invisivel” fashion line , have a playful relationship with the spectator. This lightness is necessary to get a distance from reality and a connection with the invisible, with people’s imagination, to let them see it from a different perspective - a less realistic one. These works lack concreteness and a clearly defined form, which would not allow the spectator’s personal interpretation. I see them more as an interface, so whoever looks at them participates and is able to find its own meanings."

Jum Nakao

http://scissorsandpaperrock.blogspot.com/2009/12/people-of-book-30-jum-nakao.html

Jum Nakao

Huellas Portátiles

Después de cubrir todos los objetos y superficies del espacio con unos 200.000 hexágonos, estos fueron retirados en parte por Jum Nakao y su equipo y en parte por el público creando nuevas formas, imágenes, niveles, capas.

Proponiendo una nueva mirada, haciendo visible lo invisible con una capa de tela, vistiendo con hexágonos que recuerdan a píxeles creando imágenes... ofreciendo reflexiones a cerca de nuestros hábitos, de nuestra manera de construir.

http://www.jumnakao.com.br/vstgsvstvs.html

Tracey Emin

Una de sus más destacadas obras es Everyone I Have Ever Slept With 1963-95, una tienda de campaña adornada con los nombres de todas las personas con quienes alguna vez durmió, incluidos compañeros sexuales, familiares con quienes transnochó en su infancia, su hermano mellizo y sus dos embarazos perdidos. Alguna vez, sin temor, Emin dijo que esta exposición se trataba menos de sus conquistas sexuales que de su intimidad en un sentido general. La costura que utiliza Emin para esta pieza, con la que escribe los nombres de todas las personas, aparece en algunas otras de sus obras.

http://es.wikipedia.org/wiki/Tracey_Emin

Tres puntas

Letícia Cardoso, Ellen Lima y Lucila Vilela

La performance “3 puntas” consiste en un vestido donde 3 faldas de grandes dimensiones son unidas una a otra. Cada falda es vestida por una bailarina proporcionando una relación con el material, el gesto y el espacio. Cada movimiento que hace un cuerpo reverbera en los otros creando, así, una relación de dependencia pero al mismo tiempo de aislamiento. Las bailarinas están unidas pero distantes. Este juego de influencias está presente en los cuerpos que visten las faldas y es creado a partir de la relación con la vestimenta y su entorno. Los colores vivos se desplazan como pintura interfiriendo visualmente en el espacio

http://interartive.org/index.php/2009/08/leticia-cardoso-performance